1. 前言

　近年来，随着数字工具的进化和人工智能技术的发展，漫画创作的环境正发生着巨大变化。高性能数字创作工具的普及使得全彩漫画的制作效率显著提升。此外，电子书和网络连载的兴起，也让创作摆脱了传统纸质媒介的表达限制，拓展了全新的表现可能性。

　另一方面，生成式AI图像已成为常态，人人都能轻松生成“看似高质量的画作”的时代已然到来。在此背景下，人类“创作”的漫画所具有的表现意义与价值，正面临着重新审视的契机。

基于上述背景，我试图提出“漫画·阿尔提玛（Manga Ultima）”这一概念性价值作为漫画的子流派。

　该概念以全彩表现为基准，追求超越商业作品水准的压倒性品质，旨在打造数字时代的终极漫画表现形式。

2. 什么是漫画·阿尔提玛？

2.1 漫画·阿尔提玛的定义

要件１：必须是全彩作品。

　首先，全彩表现应作为基本要求。

　漫画长期以来主要采用单色表现形式，但AI生成的图像基本都是全彩的。从彰显人类创作者在AI图像生成领域创作行为尊严的角度来看，采用全彩表现也是必不可少的条件。

要件２：必须达到漫画作品最高水准的作画质量。

　由AI生成的图像已达到令人难以一眼分辨其与高质量绘画差异的程度。因此，为彰显人类创作者在AI图像生成领域中的创作尊严，作品的作画水平必须达到漫画领域的最高水准。具体而言，我们将以吉卜力工作室作品所代表的“高质量动画电影”作为作画水平的基准（目标）。

要件３：必须具备漫画作品最高水准的分镜与构图技术。

　第三，要求具备作为漫画的演绎能力，特别是分镜与构图方面的卓越技术作为基本要件。

　无论作画多么出色，若缺乏能有效展现其魅力的漫画特有表现技法，便与单纯的画册无异。考虑到当前仅需排列AI生成的图像便能满足要件二的情况，要件三对于彰显人类创作者面对AI时的创作尊严而言，实属必要要求。

　技术水准以《ふたりの魔女修行》《宇宙のともしえ》为基准。

要件４：必须是人类创作而非生成式AI绘制的作品。

　第四，要求作品必须是人类绘制的画作，而非生成式AI生成的图像。

　正如后文所述，生成式AI的出现正促使我们重新审视人类耗费时间与心血绘制的画作价值。

　提出“漫画·阿尔提玛”概念的初衷，正是希望借此重新审视人类手作创作的价值与尊严。因此，我们期望“漫画·阿尔提玛”能成为一种认证标识，确保其代表的是人类亲手绘制的原创作品，而非生成式AI生成的图像。

2.2 与现有类别的差异化

　作为高品质全彩绘画式叙事表现形式，除《Manga Ultima》外还存在“Bande Dessinée”（法国漫画）和“Comic”（美国漫画）等，但因其被视为与“漫画”不同的表现形式，故不纳入《Manga Ultima》的定义范畴。

　这些表现形式各自拥有独特的历史与文化背景，在与“漫画”不同的语境中发展而来。漫画·阿尔提玛虽以日本漫画文化为根基，但希望与上述形式保持差异化。

　不过，随着未来文化发展，各形式间的界限模糊化是完全可以预见的现象，我们对此表示欢迎。

　此外，诸如“四格漫画”等形式因宗旨不同亦不在讨论范畴。

2.3 关于剧情方面

　关于故事本身，商业性或娱乐性强的作品未必就是优秀之作，且其优劣难以评判，因此为尊重多样性，我们决定不设评判标准。

　从短篇到长篇，从严肃题材到搞笑作品，从全程平淡无奇的自然描写到充满好莱坞式张力的剧情，从荒诞结局的故事到伏笔精密铺陈的大逆转悬疑——所有类型的故事都有可能以《漫画·阿尔提玛》的形式呈现。

3. 漫画《阿尔提玛》的创作动机

　提出「漫画·阿尔提玛」这一新类型的背景，存在以下所述的三大动机。

3.1 数字工具的进化所带来的表现可能性的拓展

　首先值得特别指出的是，随着数字工具的进化，全彩漫画作品的制作成本大幅降低。

3.2 媒体环境变化带来的表现可能性的拓展

　其次重要的动机在于，随着漫画所处媒体环境的变化，漫画的表达可能性正在不断拓展。

随着电子书市场的扩大和网络连载的普及，“漫画”正逐步摆脱传统纸质媒介的种种限制，可以说其未来的表达可能性正朝着以下方向不断拓展：

• 摆脱页数限制
• 摆脱印刷成本考量与单色表现的束缚
• 摆脱装订形式的限制
• 融入音乐等其他媒介与表现形式的可能性

3.3 生成式人工智能的出现促使人们重新审视人类创作行为的价值

　最后一个也是极其重要的动机在于，生成式AI的出现迫使我们重新审视人类创作行为的价值。

当前，生成式AI正以惊人的速度持续进化。仅需输入提示词，任何人都能在短时间内无限量生成颇具观赏性的图像。在此背景下，我强烈感受到人类耗费时间精心绘制每一幅画作的意义正面临重新审视。

　在此背景下，我认为漫画·阿尔提玛具有特殊意义与价值。

生成AI虽能让任何人瞬间生成海量高质量图像，却存在决定性缺失——

那便是“灵魂”与“浪漫”。

　生成AI产出的图像，不过是将现有创作数据组合重组的产物。

反观人类创作的每一幅作品，都凝结着作者的理念、哲学与人生观。

我们认为，漫画阿尔提玛追求的极致品质，不仅是技术层面的完美，更是表达这种深邃精神内核的载体。

4. 漫画《阿尔提玛》的文化意义

　漫画《阿尔提玛》在文化语境中也具有重要意义。

4.1 从全球视角定位

　日本漫画文化长期以来以单色表现为主流。

　而放眼海外，美国漫画和法国漫画等以全彩绘制、精细作画为特色的表现形式已然蓬勃发展。

　《Manga Ultima》在关注全球文化语境的同时，致力于发挥日本漫画积累的优势——如易于阅读的分镜设计、充满张力的动态表现、细腻的心理刻画——并以全彩绘制开拓全新的表现疆域。

4.2 日本漫画文化的新可能性

　我们认为《漫画·阿尔提玛》也能为日本漫画文化做出以下贡献：

• 拓展漫画表现的可能性与多样性
• 提出作品质量的新标准
• 提升读者作品体验
• 追求商业语境之外的价值

　尤其在商业领域，目前存在以下各种限制：

• 受限于截稿期限的时间压力
• 需兼顾出版社意向与市场动向
• 维持连载节奏
• 过度竞争压力

　这些限制可以说成为了制约作家表达的因素。

　漫画·阿尔提玛将完全摆脱这些商业限制。这意味着超越商业成功与评价，纯粹追求作为表达形式的可能性。

　以下是漫画·阿尔提玛所瞄准的细分领域。漫画·阿尔提玛致力于追求商业作品难以企及的最高品质细分领域。

5. 未来展望

　以下是笔者对未来的展望。

　首要目标是“吉卜力工作室电影”。让我们齐心协力共同跨越吧。

おまけ

以下刊登漫画·阿尔提玛的标志。

怀有“我也想挑战漫画·阿尔提玛！”热忱之心的人士，请自由使用。